Tema 59, ARTE GÓTICO

El tema es de Cris (con pequeñas aportaciones mías)

TEMA 59 EL ARTE GÓTICO

1. Presentación: relación con otros temas.
2. Contexto histórico.
3. Características generales y fundamentos estéticos.
4. Arquitectura.
5. Escultura
6. Pintura
7. Conclusión
8. Bibliografía

 

 

1. Presentación: relación con otros temas.

• Continuación del tema El arte del Románico
• Temas de Historia: La Baja Edad Media en Europa y los Reinos peninsulares en los siglos XIV y XV.
• Antesala tema del Arte del Renacimiento.
   

2. Contexto histórico.

2.1. Cronología: Europa desde ½ s. XII hasta primer tercio S. XVI. CUIDADO: cada país tiene su evolución. Por ej. Italia s. XV ya es Renacimiento.

2.2. Término Gótico: Vasari, Italia, s. XVI, peyorativo, arte bárbaro contrapuesto al Renacimiento.

1. Contexto histórico:

1. Transformaciones $ finales de la Edad Media. Desarrollo del comercio, gremios,  burguesía (capillas), importancia de las ciudades.
2. Nacimiento de las Universidades, cuestionan el monopolio de la cultura de la Iglesia.
3. Monarquía autoritaria (ya no feudal)

 

3.Características generales y fundamentos estéticos.

3.1. Evolución del pensamiento teológico y filosófico.

- S XII traducción de Aristóteles “Sensación prima sobre abstracción”: la clave del conocimiento está en la experiencia. Arte más real, más imitativo, no tan abstracto como el Románico.

- Pensamiento Escolástico (mejor representante Santo Tomás de Aquino,     s XIII): armonizar razón y fe.

3.2. S. XII. Reforma Cisterciense: San Bernardo, suprimir la decoración. Esto impulsa el avance de los elementos estructurales.

3.3. S. XIII nuevas órdenes. Franciscanos y Dominicos. Cambio de mentalidad ligada a corriente aristotélica: Belleza como obra de dios. Germen del pensamiento humanista. Primer síntoma de secularización, se valora la belleza humana, cierto antropocentrismo.

3.4. S XIV Crisis económica y demográfica. Tiene reflejo en la espiritualidad religiosa: formas más dramáticas y mundanas.

 

4.Arquitectura.

4.1. Orígenes

-De forma paralela en dos puntos:

-Abad Suger, abad de San Denis en la región parisina

-Orden del Cister.  (Ej Monasterio de Poblet o Santa María de Huerta Soria)

4.2. Tipología de los edificios góticos.

-Arquitectura Civil

-Relación con el creci de la burguesía urbana: gremios, aytos, palacios, lonjas

-Arquitectura religiosa: la catedral

-Símbolo de: $ de la ciudad, casa de Dios, sede-cátedra del obispo

-Planta basilical o de salón, cabecera macrocéfala, con una o dos girolas con corona de capillas radiales. Carece de crucero de brazos salientes. Como mínimo, 3 naves de igual altura y, por consiguiente, sistema de iluminación lateral.

-La planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales. Desde mediados del s. XIII abrir capillas, entre los contrafuertes,  gremios o cofradías.

-Alzados evolucionan:

-Alzado cuatripartito: estructurado en cuatro niveles es utilizado en el gótico inicial (catedral de Laon). Los 4 niveles son:[] 1er piso: arcadas o arquerías, 2º piso: tribuna, 3º piso: triforio, 4º piso: claristorio o ventanales

-Alzado tripartito, 3 niveles, desde fines del siglo XII. Este modelo se distinguen dos variantes, una primera que presenta el triforio ciego y una segunda con el triforio calado. Los niveles son: 1er piso: arquería, 2º piso: triforio, 3º piso: claristorio o ventanales.

-Alzado bipartito: desde 1300 solo dos plantas: 1er piso: arquerías, 2º piso: claristorio o ventanales.

 

-Tres fachas: a los pies y en los brazos del transceptor.

-Portadas abocinadas, arcos apuntados, gabletes, galerías y rosetón.

4.3. Estructura arquitectónica.

-Aportes técnicos que permiten edificios esbeltos, verticales-ascensoriales, que  impresionan, alturas hasta ahora desconocidas, edificios atectónicos (difíciles de apreciar desde el exterior).

-Menos presión, se adelgazan los muros (vano sobre muro), se abren vanos, más luz, rosetones y vidrieras: luz coloreada y fragmentada.

En el interior tensión entre dos impulsos: el vertical/ascendente y el longitudinal hacia la cabecera.

-Elementos sostenidos:

a. Arcos apuntados que evolucionan: alancelados, rebajados, carpanel, conopial, etc. Descargan mejor las presiones: contrafuertes con arbotantes, agujas-pináculos (decoración-contrapeso), más altura, adelgazan los muros, permite elevar la altura de las naves laterales, más luz.

b. Bóveda de crucería que evoluciona de cuatripartita (formeros (los laterales) más fajones (los que marcan el ritmo)), bóveda sexpartita, bóveda de terceletes, estrelladas y de abanico (S. XV Gótico Perpendicular, Inglaterra). Florones de madera o metal decoran las claves.

-Elementos sustentantes: pilar fasciculado con baquetones. (Capiteles poca importancia, motivos vegetales)

 

4.4. Repaso por países:

a-FRANCIA (4 etapas):

-Gótico inicial (2ª mitad del S XII)

-Cabecera de Saint Denis (Abad Suger, 1144) 1ª vez

-Notre Dame París, fachada en H, herencia Románico lombardo.

-Gótico clásico (1ª mitad del XIII)

-Bóveda tripartita, tres alturas (arcadas, triforio, claristorio). Catedrales de Chartres, Reims, Amiens

-Gótico radiante (2ª mitad del XIII)

-Los vanos ganan. Saint Chapelle París

-Gótico flamígero (S. XV)

-Multiplica la decoración. Fachada catedral de Rouen

b-ITALIA

-Gótico religioso

-Peso de la tradición clásica.

-Arcos medio punto, ventanas más peque, ausencia de arbotantes, menos vertical, mármoles de colores, gabletes.

-Basílica san Francisco de Asís, catedrales de Siena, Florencia, Milán.

-Gótico civil

-Palacios toscanos: fortaleza con una torre muy alta. Palacio signoria de Florencia, palacio de Siena.

-Palacios venecianos: más lujosos. Palacio Dux Venecia

c-INGLATERRA

-Evoluciona hacia estilo muy decorativo: gótico perpendicular (trompas en abanico colgante) Abadía de Westminster, Capilla colegio real de Cambridge.

d-ALEMANIA: muy compacta. Catedral de Colonia

e-PORTUGAL

S. XV gótico manuelino con elementos mudéjares, exhuberancia decorativa. Monasterio de los Jerónimos de Belem (Motivo soga)

f-ESPAÑA (4 etapas)

-Tardorrománico (2ª mitad S. XII)

-Bóvedas de crucería en Catedral de Zamora o Ávila

-S XIII Castilla

-Grandes catedrales: Burgos, Toledo, León (imita modelos franceses)

-S XIV Aragón

-Arqui religiosa:

-Predominio del Císter.

-Catedral de Mallorca

-Santa María del Mar, 1378, planta de salón, (Capillas); Modelo Ad-cuadratum (3 naves igualadas en altura, contrapuesto al modelo Ad-Triángulum: tres naves, la central más alta formando un triángulo, propio de catedrales castellans influidas por Francia)

-Arqui civil:

-Burguesía emergente: castillo de Bellver, palacio real de BCN, lonja de la seda de Valencia, lonja de Palma de Mallorca (bosque de palmeras)

-S. XV Castilla

-1ª mitad s XV: catedral de Sevilla.

-2ª mitad s XV: estilo hispano flamenco o estilo RRCC: horror vacui de tradición musulmana, fachadas como retablos, motivos heráldicos, yugos y flechas, conchas, puntas de diamantes, cadenas. 2 focos:

-Foco burgalés (Juan y Simón de Colonia: capilla del Condestable en la catedral de Burgos y cartuja de Miraflores)

-Foco toledano (Juan Guas - San Juan de los Reyes) y Enrique Egas (Hospital de Santa Cruz de Toledo)

 

5. Escultura

5.1.Temas: se humanizan los temas religiosos y se incorporan nuevos temas: escenas evangélicas, marianas, hagiográficas retratos, introducción elementos profanos.

Formalmente: naturalismo, expresividad

 

 

5.2.Tipos:

a-Imagen devocional exenta:

-Cristo crucificado, 3 clavos, sinuoso, expresión dramática.

-Virgen con niño (que lo parece). Comunicación, no virgen trono.

b-Escultura monumental en portadas:

-Esculturas más liberadas del marco, aunque figuras con dosel y ménsula, tímpano dividido en franjas.

-Francia (primer foco de la escultura) Amiens: virgen dorada; Reims: ángel de la sonrisa.

-Alemania: tendencia expresionista: figuras de la catedral de Bamberg

-Sepulcros: Claus Sluter (escultor corte de Borgoña) Pozo de Moisés, sepulcro de Felipe el atrevido.

5.3. Escultura en España:

-s XIII Burgos (Portada de Sarmental); León (Virgen Blanca del Parteluz)

-s XIV Toledo: Puerta del reloj

-s XV Gran importancia del retablo, tallas, doradas, Gil de Siloé: Retablo de la Cartuja de Miraflores. Sepulcros con difunto como vivo, arrodillado en posición orante, Gil de Siloé: Sepulcro Infante don Alfonso; Sebastián de Almonacid: el doncel de Sigüenza.

 

6. Pintura

–Al desaparecer el muro nuevos soportes: vidrieras, miniaturas, tabla (trípticos, polípticos). Técnica temple y óleo (primitivos flamencos)

-Estilo (igual escultura), evolución de lo lineal hacia el volumen, inicio de la perspectiva.

-Fases:

-Gótico lineal o franco gótico (s XIII) Vidrieras. En España las vidrieras de León y las miniaturas de Alfonso X el sabio.

-Trecento (s XIV) 2 escuelas:

-Florencia: Giotto, discípulo de Cimabúe. Sensación espacial, naturalismo, escenografía, unidad psicológica de personajes, sensación de volumen. Inicia Renacimiento en Italia. Frescos San Fran de Asís, Capilla Scrovegni. En España Retablo de Sancho de Rojas

-Siena: Más ligado al gótico, más bizantinizante, más plano, dorados. Simone Martini (Anunciación). Hermanos Lorenzetti, pintura de carácter social, didáctica y alegórica. (Buen y mal gobierno). En Espala hermanos Serra.

-Gótico internacional (Finales del XIV-1ª mitad del XV). En las cortes francesas de Borgoña y Berry: pintura cortesana, refinada, influida por la escuela sienesa, muy decorativa. Hermanos Limbour, miniaturistas: Las muy ricas horas del duque de Berry.

-(OPCIONAL-RENACIMIENTO) Primitivos flamencos (S XV), Países Bajos, ciudades, burguesía, tablas pequeñas, óleos que permiten veladuras, realistas, retratos, paisajes, mucho detalles, perspectivas con líneas de fuga. 3 generaciones:

- (1º m XV): Van Eyck, Robert Camping y Van Der Weyden.

- (2ª m XV): Hugo Van Der Goes

-(Inicios XVI): El Bosco, Patinir. En España pintura hispano-flamenca (2º m s XVI): Cataluña, Luis Dalmau: La virgen dels consellers; Aragón, Bartolomé Bermejo: santo Domingo de Silos; Castilla, Fernando Gallego: la piedad.

(obra anónima: la virgen de los RRCC, reúne todas las carac de los primitiv flamencos)

 

7. Conclusión.

-XIX: Durante el Romanticismo, revalorización del gótico por el gusto por lo medieval. (Neogótico)

- Pintura- Prerrafaelitas

8.Bibliografía

-Ripoll

-Azcárate



Cuidado con los bajitos... tienen mala leche!

Adjunto el enlace para verlo con mayor claridad:


http://rodrigomorenog.files.wordpress.com/2011/08/imperio-napoleonico-2.jpg

Joe Sacco dibuja en una panorámica de más de siete metros el primer día de la batalla del Somme.

Algunas esculturas relacionadas con Rodin mencionadas en el comentario de Las Puertas del Infierno

M. Ángel

Degas

Medardo Rosso

Antonio Bourdelle

Aristides Maillol

Josep Clará 

Germaine Richier 

Pablo Serrano

Un comentario fácil ¿esto es de...?

Los periódicos reaccionarios de todos los matices nos han atronado los oídos en estos últimos días con la expansión de su ruidoso entusiasmo, de sus himnos pindáricos; verdadero "deliriums  tremens" de la adulación cortesana. Según ellos, no la casta Berenguela, ni la animosa María de Molina, ni la generosa Sancha, ni la grande Isabel, ni Reina alguna desde Semíramis hasta María Luisa, han tenido inspiración semejante a la inspiración que registrarán  con gloria nuestros anales y escribirán con letras de oro los agradecidos pueblos en bruñidos mármoles. [...]
En los países constitucionales el Rey debe contar por única renta la lista civil, el estipendio que las Cortes le decretan para sostener su dignidad. [...]
Los bienes que se reserva el Patrimonio son inmensos: el veinticinco por ciento, desproporcionado; la Comisión que ha de hacer las divisiones y el deslinde de las tierras, tan tarda como las que deslindan de los bienes del Clero; y en último resultado, lo que reste del botín que acapara sin derecho el Patrimonio vendrá a engordar a una docena de traficantes, de usureros, en vez de ceder en beneficio del pueblo.
Véase, pues, si tenemos razón; véase si tenemos derechos para protestar contra ese proyecto de Ley, que, desde el punto de vista político, es una engaño; desde el punto de vista legal, un gran desacato a la ley; [...]




Comentario de Sebas (y de Wikipedia):

-Analizamos los distintos elementos que supusieron el final del reinado de Isabel II:

- el descrédito popular.

- la corrupción generalizada.

- la noche de san Daniel en 1865

- el pronunciamiento del cuartel de San Gil en 1866

- la primera crisis financiera del capitalismo español en 1866

- una crisis de subsistencia desde 1867

-la muerte de O´Donnell y Narváez que dejan sola a la reina

 

-El texto lo enmarcamos en la crisis final del reinado de Isabel II: comienza en 1863 con la caída del gobierno de la Unión Liberal (liderado por Leopoldo O´Donnell) y termina con la revolución de 1868 (la Gloriosa o Septembrina)

-Desprestigio de la reina por influencia que ejercía sobre ella la camarilla: sor Patrocinio o la monja de las llagas, Antonio María Claret (su confesor), Miguel Tenorio (político, secretario personal y amante de la reina, probablemente padre de tres de sus hijos); acusaciones de vida sexual depravada (véase las ilustraciones de los hermanos Bécquer: los Borbones en pelota)

-Corrupción: el esposo de Isabel II, Fco de Asís da concesiones para la construcción del ferrocarril al marqués de Salamanca y a cambio de contrapartidas económicas.

-La Unión Liberal acusa a esta camarilla de ser la culpable de limitar su política. Ej Isabel II no reconoce la recién unificada Italia porque ésta está enfrentada con el Papa por la cuestión romana (el Vaticano acusa al nuevo reino de expropiarle su territorio)

-Los Progresistas no ven la forma de acceder al poder. Optan por el retraimiento (no participar del juego político para denunciar la opacidad del sistema). Los progresistas optan por el ultimátum a la reina: “o todo o nada”. Es decir, o nos llamas  a formar gobierno o no participamos.

-Desde 1864 el conservador de Narváez en el poder, mantiene una política aperturista a la Unión Liberal (Narváez llega a afirmar cuando llega al poder que él es más liberal que Riego), pactando incluso la alternancia en el poder. Los progresistas se mantienen en la postura del todo o nada. El retraimiento acercó a los progresistas con el sector "liberal-democrático" del Partido Demócrata[1] que encabezaba Emilio Castelar.

-La respuesta de Narváez fue abandonar rápidamente la política de conciliación escorándose hacia posiciones autoritarias que radicalizaron la actitud los progresistas cada vez más decantados hacia la insurrección. Narváez prohibió que los profesores de universidad cuestionaran el Concordato del 51 o que se mostrasen favorables al krausismo (libertad de cátedra, tolerancia académica). Al Krausismo se oponían los miembros del partido moderado, los llamados neocatólicos.

-El desencadenante de la crisis conocida con el nombre de la Noche de San Daniel o Noche del matadero fueron dos artículos críticos con la reina Isabel II publicados por Emilio Castelar el 21 y el 22 de febrero de 1865 en La Democracia (periódico que dirigía y que él mismo había fundado), el primero titulado "¿De quién es el patrimonio real?" y el segundo "El rasgo", que se referían a la decisión de la reina de ceder el 75% del patrimonio real al patrimonio nacional, para que fuera vendido y así hacer frente al déficit del Estado, y de conservar para sí el 25%. En palabras de Narváez fue un gesto «tan grande, tan extraordinario, tan sublime» que fue muy aplaudido por la mayoría de los diputados que calificaron a Isabel II de «émula de Isabel la Católica». (Hace un repaso de reinas medievales famosas de España: Berenguela I de Castilla o María de Molina Emilio Castelar), por el contrario, opinaba que no existía tal gesto -"el rasgo" como lo calificó irónicamente- porque lo que había hecho la reina en realidad había sido apropiarse del 25% de un patrimonio que era "del país... La casa real devuelve al país una propiedad que es del país". Así pues el supuesto "rasgo" era en realidad un engaño.  El artículo fue censurado pero fue repartido por Madrid en forma de pasquines y octavillas.

La reacción del gobierno Narváez fue de gran virulencia. Separó de su cátedra de Historia de la Universidad de Madrid a Emilio Castelar y a los profesores que como Nicolás Salmerón se solidarizaron con él, y destituyó al rector de la Universidad, por negarse a instruir los expedientes contra sus compañeros. El ministro de la Gobernación González Bravo declaró el estado de guerra en previsión de incidentes. Se eligió a Bahamonde como nuevo rector. El 10 de abril, día de San Daniel, cuando el nuevo rector debía jurar su cargo, los estudiantes se manifestaron-serenata por las calles de Madrid en defensa del rector depuesto. El gobierno sacó a la calle a la guardia civil a pie y a caballo y cuando los guardias llegaron a la Puerta del Sol. Hubo 11 muertos y 193 heridos.  Diego de León era el alcalde de Madrid.

-Las consecuencias políticas: el fin del gobierno Narváez.  La reina debía de destituir a Narváez, aunque esperó dos meses hasta junio de 1865 y volvió a llamar a O'Donnell. Isabel II no hizo caso a su madre María Cristina, que le aconsejó que llamara a los progresistas para que se integraran en la Monarquía y dejaran de conspirar contra ella, y a pesar de que O'Donnell le expresó a la reina su deseo de retirarse de la política y marchar al extranjero. (En los debates posteriores a los hechos se encienden tantos los ánimos que se retan a duelo Ríos Rosas y Bravo)

-El general Prim optó por la vía del pronunciamiento para que la reina lo nombrara presidente del gobierno. Así el 3 de enero de 1866 Prim se pronunció en la localidad madrileña de Villarejo de Salvanés. Fracasó pero coloca a Prim como un referente y a buscar incansablemente la caída de Isabel II

-Inicio 1866 la primera crisis financiera de la historia del capitalismo español. El detonante de la crisis fueron las compañías ferroviarias, que arrastraron con ellas a bancos y sociedades de crédito. A raíz de la aprobación durante el bienio progresista de la Ley de Ferrocarriles de 1855 muchos inversores habían dirigido sus capitales hacia las compañías ferroviarias cuyas acciones experimentaron un gran auge alimentando así una espiral especulativa. Pero cuando empezaron a explotarse las líneas se vio que las expectativas de beneficio que tenían los inversores eran exageradas -dado el bajo nivel de desarrollo de economía española había pocas mercancías y pocos pasajeros para transportar- y el valor de las acciones de las compañías ferroviarias se desplomaron.

-Existe una crisis previa (1864): el primer sector afectado fue la industria textil catalana, como consecuencia de la escasez de algodón provocada por la Guerra de Secesión norteamericana (1861-65) (deja de llegar algodón barato), al que siguieron la crisis de las compañías ferroviarias.

-A la crisis financiera de 1866 se sumó una grave crisis de subsistencias en 1867 y 1868 motivada por las malas cosechas de esos años. Se desataron motines populares en varias ciudades, como en Sevilla, donde el trigo llegó a multiplicar por seis su precio.

-1866 junio, sublevación cuartel de San Gil o la Sargentada que acabó en un rotundo fracaso. O´Donnell (a petición de la reina) manda fusilar a 66 culpables. Por otro lado, la sublevación dejó claro que los progresistas se habían puesto fuera del sistema y habían optado por la "vía revolucionaria" por lo que había fracasado la estrategia de la Unión Liberal y del propio O'Donnell de integrarlos mediante una política de acercamiento. O´Donnell fue depuesto y parece que la razón de la sustitución de O'Donnell fue que la reina consideró que había sido demasiado blando en la represión de la sublevación (influido por el confesor Claret que no había perdonado a O´Donnell que reconociese a Italia como reino).

-Le siguió el gobierno del general Narváez, el que optó por una política autoritaria y represiva. La política autoritaria y represiva del gobierno de Narváez hizo imposible el turno en el poder con la Unión Liberal de O'Donnell, que optó por hacer el retraimiento en el Senado.  Mientras, O'Donnell, se negó a pactar ninguna iniciativa con los progresistas con los que estaba "dolido por los acontecimientos del Cuartel de San Gil, en especial con Prim".

-Abril de 1868 murió el general Narváez y la reina, que ya no pudo recurrir a O'Donnell que también había fallecido unos meses antes, nombró al ultraconservador ministro de la Gobernación, González Bravo (el que se había encargado de reprimir la Noche de San Daniel), nuevo presidente del gobierno. Éste no tardó en cerrar las cortes y perseguir y desterrar a los principales militares de la Unión Liberal (Serrano y Dulce). La respuesta de la oposición (Unión Liberal con Serrano al frente) fue el pacto de Bruselas de 1868 en el que se ratifican los acuerdos del pacto de Ostende.

-En julio 1868 se destierra de España al duque de Montpensier y a su esposa (que era hermana de la reina!) ya que se sospecha que pretende el trono. Parece que los unionistas lo quieren proponer una vez se deshagan de Isabel II.

-16 de septiembre 1868 llega Prim a Cádiz, procedente de Londres; el 18 se subleva Topete y el 19 llega Serrano desde las Canarias. Manifiesto “Viva España con honra”. La sublevación se extiende por Andalucía.

-28 septiembre decisiva batalla de Alcolea (Córdoba) donde gana el general Serrano, el 29 el levantamiento triunfa en Madrid y el 30 Isabel II abandona San Sebastián hacia Francia. La Revolución ha triunfado.

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[1] El Partido Demócrata surgió en 1849 como una escisión del Partido Progresista. Demandaba el pleno reconocimiento de los derechos ciudadanos y las libertades individuales, el sufragio universal, la desamortización de todos los bienes de la Iglesia y la abolición de las quintas.

Tras los fracasos del general Juan Prim en sus distintas sublevaciones, firmarán el Pacto de Ostende en 1866 y el de Bruselas en 1867 para llevar a término con los progresistas la Revolución de 1868. Cuando tras el triunfo de "La Gloriosa" el Gobierno Provisional de 1868-1871 se manifestó en favor de la Monarquía se abrió un debate en el partido Demócrata sobre la compatibilidad de la monarquía con la democracia. La mayoría de los demócratas encabezados por Francisco Pi y Margall, Estanislao Figueras, Nicolás Salmerón y Emilio Castelar defendieron la República por lo que se refundó el partido bajo el nombre de Partido Republicano Democrático Federal

MUCHO MÚSCULO...VAMOS DANI!!!

1.      Análisis elementos

Obra escultórica, relieve, que consiste en unas puertas realizadas en bronce. El conjunto escultórico reviste mucha complejidad: numerosas escenas, multitud de figuras representadas en una gran diversidad de tamaños, y aunque predomina el altorrelieve, se aprecian también bajorrelieves e incluso esculturas exentas. Horror vacui.

Lógica constructiva evidente: distinguimos un basamento en el cuerpo inferior, un cuerpo principal (las puertas) flanqueado por pilastras de sección cuadrada, sobre las pilastras capiteles geométricos, a continuación un dintel y coronando todo el conjunto un remate a modo de pequeño grupo escultórico exento formado por tres figuras. La puerta, sin más división que la línea vertical que separa simétricamente las dos hojas. Entre la puerta y el dintel superior, un entablamento a modo de tímpano rectangular. En el centro de este entablamento destaca una figura exenta.

2.      Interpretación artística y análisis histórico:

Desde la Venus de Willendorf hasta el neoclasicismo de Cánova o Thorwaldsen, prácticamente toda la historia de la escultura ha tenido, un centro en el ser humano, un apoyo en la naturaleza, y una motivación terminantemente religiosa. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XIX se producen una serie de importantes cambios económicos, sociales y políticos que se verán reflejados en el arte, haciendo caer los viejos principios academicistas.

De los cambios que se suceden en la segunda mitad del siglo XIX destacan:

-          la aparición de la teoría del contraste simultáneo del color de Chevreul: los colores ya no son realidades inmutables como en Leonardo o Alberti, dependen de la percepción individual y forman parte del universo de la luz

-          el auge de la ciencia experimental, la química (mejora la calidad de los pigmentos)

-          la popularización del ferrocarril

-          el gran impacto de la fotografía que permite un análisis de la estructura y del movimiento. Todo ello prepara el terreno del impresionismo:

ARTE CLÁSICO	IMPRESIONISMO
-          enfoque conceptual -          visión estable -          (…)	-          enfoque perceptivo -          propone investigación naturaleza, como experiencia visual -          realidad transitoria, perpetuo movimiento

En escultura, lejos de las renovaciones pictóricas de los impresionistas, la mayoría se mantuvo fiel al academicismo, realizando retratos, desnudos, alegorías de héroes nacionales, en gran parte obras financiadas por instituciones públicas (estatuamanía). Lo más opuesto al impresionismo sería Canova, el neoclasicismo a muerte.

El primer cambio será el abandono de la idealización, y posteriormente los escultores plasmarán la vida moderna o vinculada a la tradición realista.

-          Un buen ejemplo de captación del movimiento en el que se mezclan impresionismo y realismo es el pintor Degas, con sus esculturas de bailarinas pequeñas.

-          Medardo Rosso será el verdadero traductor de los hallazgos impresionistas pictóricos a la plástica, como el uso de la luz, elemento tradicionalmente pictórico. Admirado por Degas, utilizó la luz artificial eléctrica para transformar la materia y logró grandes avances en cuanto a la penetración psicológica de sus retratos (foto: Ecce puer)

La obra que nos ocupa recibe el nombre de Las Puertas del Infierno, realizada por Auguste Rodin (1840-1917). En un principio Rodin la realizó pensando en ocupar las puertas de un Museo de Arte Contemporáneo de París que no se llegó a construir. De ahí que sea una obra inacabada (mil veces retocada)

Rodin es considerado una importantísima figura de transición hacia la escultura del siglo XX, y al mismo tiempo el escultor principal de este siglo. Mantiene una posición paralela al impresionismo en pintura, aunque más aislada. En Las Puertas del Infierno vemos que:

-          se ha dado rienda suelta a la imaginación, la agrupación de personajes y la composición de cada escena complican su lectura y su descripción

-          hay una variadísima gama de movimientos en las figuras, el movimiento adquiere una importancia vital

-          vemos cuerpos contorsionados, escorzos de figuras que parecen querer escapar del conjunto, otras figuras apenas dibujadas, inacabadas, y un fuerte contraste de luces y sombras, la luz tropieza en las aristas afiladas de las texturas, brilla sobre hombros, rodillas, espaldas o cabezas de algunas figuras, y desaparece en los huecos que hay entre unos personajes y otros

-          hay un complicado simbolismo en todo el conjunto (sátiras, ansias desbordadas, amarguras, decepciones)

-          influencias renacentistas: las puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia (Ghiberti), cuerpos inacabados que se retuercen como la Piedad Palestrina o la Piedad florentina, las tumbas mediceas (Miguel Ángel), etc.

Por otro lado, frente a la pérdida de importancia de los temas de los temas impresionistas, Rodin se distancia de éstos en que siempre cultivó una temática de gran intensidad (grandes dramas humanos, pasiones…). En este caso la temática va desde la Divina Comedia de Dante a motivos poéticos de Baudelaire. Varias dificultades prolongaron la ejecución final de la obra (no se fundió en bronce hasta después de la I Guerra Mundial). Esa larga demora facilitó que algunas de las figuras que componen el conjunto adquirieran significado propio, fueron embriones de otras esculturas independientes: Adán y Eva, Las tres sombras, La mujer agachada, El Pensador…

3. Conclusión

Han caído los viejos principios, las academias y su frialdad, y Rodin ha conseguido libertar la producción. Su desdén por el dinero le hizo incluso más independiente. Aún así, y a pesar de no ser entendido por el público (llegó a sufrir incluso brutales ataques), recibió numerosos encargos de las instituciones públicas francesas.

Si como hemos mencionado antes Rodin es el escultor con quien comienza la escultura del s. XX, sus influencias abarcan las dos tendencias principales de este siglo y del actual, tanto la conservadora como algunas de las tendencias innovadoras (el expresionismo concretamente).

De los escultores estéticamente conservadores, vemos influencias de Rodin en la actitud humanística de Antonio Bourdelle (1) o Aristides Maillol (2).

Pero es que incluso entre los escultores que continuaron abriendo horizontes dentro del expresionismo, podemos encontrar sombras rodinianas en Germaine Richier (3) o el español Pablo Serrano (4)

Tendencia conservadora	Tendencia innovadora
Actitud humanística Rodin influye en muchos escultores: A. Bourdelle, Aristides Maillol, Josep Clará (…)	Abre nuevos horizontes
	Expresionismo	Abstraccionismo
	Contenido spiritual del hombre Germaine Richier, Pablo Serrano	Juega en el mundo de las formas
		cubismo	Orgánica	Abstracción no figurativa

Summa artis: J. Rogelio Buendía, Julián Gallego y Simón Marchán Fiz; Historia del Arte, J. J. Martín González; Historia del Arte S.M. (VV. AA.). Ah, y un comentario que hizo Cristina Donadeo Navalón de un retablo plateresco (gracias...)






Añadido de Sebas (con el permiso de Dani):

-¿Quién le influye?

-1875 viaja a Italia y le influye el movimiento y las anatomías de M. Ángel y Donatello

-Le influye la estatuaria grecolatina: Torso (donde se acerca a la abstracción) (Recuerda Torso Belvedere)

 

-Le gusta el contraste entre  materiales suaves y lisos, en podios inacabados y rugosos (Influencia de Miguel Ángel)  (La catedral) (Obra súper conceptual) Figuras con líneas poco definidas, que parecen inacabadas (María Magdalena penitente de Donatello)

 

-Relación con el Impresionismo

-Influencia del Impresionismo y de la fotografía. El artista no debe ser prisionero del modelo, de las anatomías (esto es lo que lo distingue del clasicismo). La anatomía es una herramienta para captar la psicología, por tanto, se puede deformar para lograr tu objetivo. El objetivo es crear una imagen nueva, no pretende reemplazar la ya existente (lo mismo que ocurre con la pintura impresionista y la fotografía)

-Importante el movimiento en las obras de Rodin, si las rodeamos nos más dará información. Todo cambia como la catedral de Rouen de Monet (En El beso, ¿se besan? Hay que rodearla para averiguarlo)

-1884 Los burgueses de Calais (Gran conjunto) Valores expresionistas de sus obras: expresiones de los rostros: dolor, pasión, tristeza, etc.

 

-Preocupación sobre los efectos de la luz en sus obras, de ahí a que suelen ser conjuntos-formas cerradas que generan sombras interiores.

-Influencias posteriores:

-Cuestiona la formación académica, comienza la ruptura de las Vanguardias (siempre partiendo desde los clásicos)


-1897 Monumento a Balzac, se acerca a la abstracción.

-El hombre que camina de Rodin….El hombre que camina de Giacometti (como Rodin influye en las Vanguardias)

-Empleo de la serie: utiliza la misma imagen en diferentes formatos, contextos y tamaños…nos inquieta y nos hace pensar cuál es la obra auténtica…¿Influencia posterior en el Pop Art? (En Las tres sombras vemos esta característica al triplicar la misma imagen en el mismo conjunto)